2015年，皮克斯动画工作室推出的《头脑特工队》背景设定在一个充满情感拟人化的内心世界，这部动画电影在第88届奥斯卡金像奖上荣获最佳动画长片奖，并获得了全球8.59亿美元的票房收入，成为当年票房收入第七高的电影。凭借其对儿童成长过程中的“情绪”“情感”主题的深入探讨，这部电影不仅在影坛上获得高度认可，还在大众文化等其他领域中激起广泛讨论。
而在上周，续作《头脑特工队2》正式在中国大陆上映，北美则稍晚一周。截至发稿前，这部续作的全球票房已经累计超过7亿美元，预计最终票房将有望超越前作，可能突破10亿美元大关，或将成为皮克斯历史上第五部达到这一成就的动画电影。
在新冠疫情期间，皮克斯通过流媒体平台相继上映了《心灵奇旅》（2020）、《夏日友晴天》（2021）和《青春变形记》（2022）等作品。然而，去年上映的《疯狂元素城》因表现平庸引发了一些担忧，认为皮克斯可能难以重振其以往的辉煌。特别是在北美院线和整个好莱坞在2024年前两季度的表现低迷的情况下，皮克斯迫切需要一部强势影片来证明自己。《头脑特工队2》的上映显然在这一背景下显得尤为重要。
该片导演凯尔西·曼是首次执导长片，他曾深度参与皮克斯的多部作品，其首部执导的短片是2014年的《派对焦点》。第一部电影的导演彼特·道格特则以制片人的身份继续对该系列进行指导。在叙事模式上，《头脑特工队2》继续保持前作的风格，通过莱莉的内外双视角展开故事。
影片中，莱莉由年仅十一岁的孩子成长为十三岁的青春期少女。青春期的降临意味着新的情感和情绪问题的到来。影片一开始便引入了新的拟人化情绪角色：焦焦（Anxiety）、慕慕（Envy）、尬尬（Embarrassment）和丧丧（Ennui），表现出莱莉在青春期所面临的情绪风暴。
莱莉参加周末冰球训练营成为影片的主要情节，新旧情感角色在这一过程中产生了矛盾和冲突。乐乐认为莱莉应该在训练营中玩得开心，而焦焦则希望她能在球队中取得一席之地并交到新朋友。在得知曾经的玩伴布里和格蕾丝将去另一所高中后，莱莉和她的情感角色们在情绪的旋涡中展开了一场自我救赎的旅程。
影片通过一系列华丽的动画效果和高概念场景展示为观众们带来了视觉盛宴，如意识河流、幻想乐园、嘲讽大峡谷、头脑风暴雨等，既增强了影片的娱乐性也让主题得以生动体现。
凯尔西·曼在接受采访时表示，“信念体系”是《头脑特工队2》中引入的新元素，而“自我意识之花”也成为影片创作的核心部分。莱莉在成长过程中逐渐意识到情绪和情感并无好坏之分，真正的核心记忆都是复合的，这种认识无疑是影片的核心价值观。
影片结束时，莱莉重新站上冰场，接受和面对自己各种情感，传递出自我意识的重要性。虽然这部续作在整体上依然保持了皮克斯一贯的高水准，但在保守主义和冒险精神之间依然存在一定的矛盾。在多元主义建构和角色塑造方面仍有待提升。
总的来说，《头脑特工队2》确实是一部值得观看的续作，它在探讨青春期情感和自我意识的议题上具有重要意义，而皮克斯也通过这部影片再次展示了其在动画电影领域的强大实力。然而，观众对皮克斯的期待不仅仅是“安全”这一底线，而是更多创新和突破。
